Pensées

“ Une personne crée pour découvrir le sens de la vie. Je conçois l'acte créatif comme une quête spirituelle. L'artiste voit, ressent et révèle son monde intérieur ainsi que l'univers qui l'entoure. En ce qui me concerne, je rends visuellement les aspects de mon expérience de vie qui me provoquent et m'affectent.

Parfois, il s'agit d'un sujet d'apparence aussi simple qu'une fleur ou aussi complexe que l'amour. J'aborde les deux avec le même sentiment d'émerveillement : la fleur m'apparaît comme une créature vivante et l'amour, comme une manifestation d'éternité, l'une et l'autre étant à la fois une création de la nature et, en soi, la force vive de la création.

Pour illustrer l'inconnu et l'éternel, je peins souvent une toile de fond abstraite pour y ajouter une ou plusieurs formes humaines. Je peins les gens autour de moi, les représentant dans une gamme d'expériences personnelles et universelles exprimées par l’expression corporelle. L'art tel que je le peins a été qualifié de sensuel ou même d'expressionnisme sensuel.

Lorsque la vie illumine l'art, un transfert d'énergie se produit entre l'artiste, le modèle et l’environnement. Les forces internes et externes sont fusionnées et ensuite projetées sur la toile le plus directement possible. Mes toiles sont conçues par l’entrelacement des émotions, de la logique et de l’intuition. Elles émergent d'un espace insondable ou les corps errent entre la beauté et la tristesse, s'adonnant à une lutte entre l’émoi interne et externe.

J'essaie d'exprimer la complexité et la fragilité des émotions humaines, toujours présentes et ce, malgré cette ère de la technologie. Le canevas me permet d'enregistrer quelques moments de ce voyage dans le temps. Je peins le corps à nu, ses nerfs, ses muscles et sa peau; je peins l’esprit à nu masque d'instinct, de souvenirs et de perceptions : ensemble aspirant a l’exultation, à l’inconnu, à l'éternité, a l’innommable. ”

Marina Gavanski Zissis

“ Adhérant à la peinture figurative, Marina Gavanski travaille surtout avec des modèles vivants. Ses toiles, comme ses sujets, respirent- révélant leurs pensées et émotions-. Le mouvement et la vie sont capturés sur ses toiles, que les modèles soient figés ou immobiles. Dessinés à la peinture, de gros traits distincts prennent vie, vibrent et apparaissent, à la fois séparés et unis. Ces lignes possèdent une qualité abstraite tout en laissant le corps humain se matérialiser. Muscles, ossatures, expressions faciales prennent vie, séduisant le spectateur. L'artiste se concentre sur le nu, qui peut posséder une certaine intemporalité. Débarrassés de leurs vêtements, les sujets deviennent difficiles à dater et pourraient exister à n'importe quel siècle.. Les tons de chairs des figures sont souvent incorporés dans un fond abstrait, offrant un spectre entier de couleurs prismatiques. Décrit par l'artiste comme sensu-expressionisme, le style de peinture de Gavanski révèle à la fois une qualité spirituelle et sensuelle tout en interpellant l'intellect.

Le but de Gavanski est de peindre les gens tels qu'ils sont aujourd'hui, et comme ils ont été. Croyant que tous les êtres humains partagent la méme ADN, l'artiste canalise des personnalités passées dans les portraits de ses sujets. La passé joue aussi un rôle secondaire, Le travail de Gavanski comporte souvent des références aux proportions classiques et aux mythes grecs. Les temps anciens comportent les mêmes combats quotidiens que l'on trouve dans la société moderne. En conséquence, les ouvres transposent des qualités mythologiques dans des êtres contemporains, surtout ces êtres héroiques qui essaient de changer le monde. Les émotions et le profil psychologique du sujet sont illuminés, mettant en relief leurs forces, leurs faiblesses et leurs drames personnels.

Gavanski peint l'humain cru dans un âge digital, alors même que la nouvelle technologie transforme secrètement l'homme moderne en quelque chose d'encore plus artificiel. Coupé du contact direct avec les autres, l'individu d'aujourd'hui cloisonne de plus en plus ses émotions, tout en luttant pour demeurer vrai. L'artiste accorde une grande valeur à ces poursuites de l'authenticité et travaille à reproduire cette humanité dans son ouvre. Les jeux vidéos, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle conspirent tous pour reproduire les caractéristiques humaines de base mais échouent à copier ou à expliquer le coeur de l'expérience de notre espèce. La philosophie créative de Gavanski se penche sur l'insaisissable essence d'être humain qu'elle explore continuellement dans son oeuvre. ”